作者有話說：

注：傳一次蜀香炸一次

[1]音樂大篷車：20世紀初期美國非常流行的一種鄉村搖滾形式。鄉村歌手們開著大篷車，帶著樂器一邊流浪一邊四處表演，音樂形式也非常田園。

[2]C.Bechstein：鋼琴品牌貝希斯坦。在德國有一句話叫“鋼琴只分貝希斯坦和其它”。這是一個傳承了數百年的鋼琴品牌，也是鋼琴之王李斯特一生摯愛的品牌。這個牌子的鋼琴非常貴，尤其是C.Bechstein系列，不是那麼好買的，一般都要定制很長時間。

[3]房車里可以放鋼琴，只是路上的顛簸很容易讓鋼琴琴弦松緊變化導致音準出問題。所以在現實中，放電鋼琴可能會更好。然而林出這個級別的鋼琴家大概看不上電鋼琴，所以最后還是寫了立式鋼琴。

第23章 重新開始

林出垂下了視線看著自己的手指，說：“是啊,我的音樂不該是這樣的。”

沈風來微笑了一下，“我記得你說過，要開著屬于你的音樂大篷車走遍世界的每一個角落，把最好的音樂演奏給所有人聽。”

“小孩子說的話你也相信啊？”林出問道。

“為什麼不信？”沈風來很快回答道，“如果你的音樂被完全禁錮在歌劇院的舞臺上，那會是整個世界的損失。”

林出輕聲說道：“只有你才這麼覺得吧？”

“誰說的？”沈風來笑了一聲，他說，“不如你現在就彈一首鄉村搖滾？我覺得龍蝦車的老板一定會為你瘋狂，說不定以后會喜歡你超過Tom McGraw。你看，你們都喜歡音樂，以及車。”

“胡說八道！”林出看向他，也跟著笑了起來，“你說的啊，你一定要想個辦法，以后讓老板每天都放我彈奏的曲子。

”

后來沈風來把Zart叫上了車，然后轉身把車門關上了。

Zart看起來并不是第一次上這輛房車，熟門熟路地窩進了沙發旁邊的狗窩里，它玩累了，需要休息，這里的環境讓它很安心。

車頭正對著碼頭，透過擋風玻璃能看到又有一艘觀鯨船從碼頭出發，駛向茫茫大海。龍蝦車已經收了攤，海邊有零星的游客在散步和拍照。

林出看了許久，才終于在沈風來的目光中掀起琴蓋，在琴凳上坐了下來。

他的雙手在琴鍵上擺出一個手型，平復了一下呼吸，左手手指按下了第一個音。幾個單音鋪陳出引子，緊接著右手加入，滯澀的音節瞬間被流暢的旋律破開，在一個呼吸間便撲面而來。

產自德國的C.Bechstein，音色優美明亮，足以把所有高水平的鍵位跑動延展得清晰利落，是林出最常使用的鋼琴品牌。

幾秒后，從pp開始漸強漸快的琶音鋪滿了整個車內空間，跳音密密交織，重音沉重相和，是林出在許多場合都彈奏過的那段主題和弦。

藝術家們總有自己舒緩緊張、進入狀態的方式，這并不少見。可如果只是熱身曲，林出在這道音律里投入的感情未免太復雜豐沛了。

林出的崇拜者們篤定這段陌生的旋律是由他親手寫的，他們不斷腦補藏在背后的浪漫故事，反復解讀其中隱藏的音樂性，直到確定，它既沒有搭建漂亮的和聲，也沒有嚴謹的對位和賦格。確實只是一段手法稱不上多麼高超，調性也算不上多麼靈動的旋律罷了。

他們還給它起了個名字——“Lin’s crescendo”。

天底下大約只有沈風來一個人知道，這段神秘的主題不過是兩個少年閑來無事斗琴的產物罷了。

——這是一段殘缺的四手聯彈。

陽光從窗外肆意傾瀉，打在林出的側臉上，又躍于他的指尖，最后在地板上投下閃動的剪影，與空氣中飄動的音符一起編織出美輪美奐的畫面。

沈風來依然維持著原先的姿勢倚靠廚房的吧臺上，一動不動地看著在光芒下演奏的林出。

林出彈著彈著，覺得整顆心都熨帖起來。

他的余光看見沈風來近在咫尺的影子，與記憶中那個從未褪色的身影完美重疊在一起。

就應該是這樣的。

他們理應如此。

這一刻林出無比篤信著這一點。

林出的眼眶發燙，忍不住閉上了眼睛。手指停頓片刻，很快，精致的四度音拉出層次，清澈透明的中快板取代繁雜的音階，自黑白鍵上緩緩流淌出來。

裝飾音把A大調裝點得詩情畫意，幾乎要融化在此時此刻的陽光里。

——不是別的復雜曲目，正是舒伯特的D.664。

車廂內空間有限，音樂便在有限的空間里地恣意流淌，妄圖用豐沛的感情打動唯一聽眾的靈魂。

這一曲終了，不用一字半句，纏綿悱惻的意味已經被陳述地淋漓盡致。

林出收回雙手，回頭直視沈風來的方向。刪水銀跳樓

車內沒有開燈，陽光與陰影交錯分明。沈風來也在看他，眼神專注而溫柔，被陽光灑滿的眼眸里只有林出的倒影，仿佛林出就是他的全世界一樣。

過了很久之后，沈風來才從陰影中走出來，一邊鼓掌一邊說：“除了‘Bravo’，我實在不知道還能說什麼好，小出。