“I love this city， the hills， the harbour，

The wind that blasts through it.”

——我愛這座城市，愛這山丘，愛這港灣，愛這穿城而過的風。

林出意識到他已經走到了惠靈頓海邊著名的“作家之路”，這里四處散落著詩人們寫給這座城市的句子。

他耐著性子一句一句看過去，邊看邊想道：

這樣的城市，理應有足夠的理由讓人熱愛與留戀。否則，又怎麼會留得住這樣的風……還有那樣的人呢？

他覺得自己最近的狀態有點可怕，像是個傷春悲秋的青春期少年。見到沈風來之后更是滿腦子亂糟糟的。

實際上他的本性并沒有這麼沉悶感性。他喜歡社交，朋友也很多，上綜藝和拍廣告都不怯場，即便是那些脾氣古怪的音樂大師，他也能與他們聊得很好。

林出沿著路毫無目的地走著，他甚至有些悲觀地想道，要不然就一輩子躲在新西蘭好了。這里很好，人少，安靜，也沒有什麼復雜的音樂環境。他再也不用面對那些從自己指尖彈奏出來的垃圾，也不用逼迫自己看向舞臺下一雙雙充滿崇拜與期待的眼睛。

怪不得沈風來會喜歡這里。

快要走到沒路可走的時候，林出停下了腳步。

碼頭的盡頭是無邊無際的大海，一條臺階連接青石磚鋪就的水臺，一直延伸進海水里。空曠的天地間，只有海鷗在這里偶爾停留，又再次飛走。

水臺的最中間，立著一架孤零零的彩色鋼琴。

松木質地的施坦威，表面畫著十分鮮艷的防水彩繪，是代表新西蘭的橙色陽光與胖乎乎的kiwi鳥。

林出在原地站了一會兒。

他知道這是濱海路上的一個藝術景觀，似乎還有個名字，叫做“Melody of the Wind”（風中的旋律），與路口的雕塑作品“Solace of the Wind”（風中的慰藉）遙遙相望，希望人們可以在惠靈頓的海邊得到心靈的解脫。

當林出目光專注地看向那架鋼琴的時候，他產生了一種整個世界只剩自己一個人的錯覺。

那一瞬間他仿佛被蠱惑了一般，大步跨上了臺階，掀起鋼琴的蓋子坐了下來。

左手拇指按下了一個長音，右手過了許久才跟上了一組和弦。音符一個又一個從林出的指尖流淌開來，一開始是緩慢滯澀的音節，隨后便逐漸匯聚成流暢的線條，再憑借高超純熟的演奏技巧交織出漂亮綿密的音樂脈絡。

這是一段沒頭沒尾的琶音，從pp開始漸強漸快，梯度被精準控制，幾乎到了人類的極限。

緊接著，兩個小節的重音和弦猛然墜下，樂聲余震翻覆，直擊人心，像是一種終于攀升至頂端的宣泄。

——熟悉林出的人都知道，這段簡短的主題和弦是林出所有演奏中出場頻率最高的旋律之一。

休息間隙的后場、返場后空無一人的舞臺、甚至是鎂光燈下的即興演奏……他喜歡在一切可能的場合不斷彈奏它，重復完成從琶音到和弦的交替過程。

像是一種自我安撫，也像是在跟什麼人較著勁。

很快，林出深深吸了一口氣，琴聲突然停頓了幾秒，隨后急轉而下，獨屬于李斯特超技——《狩獵》的斷奏音立刻帶著摧枯拉朽的力度響徹海岸線。

他逼迫著自己全情投入，雙手維持著托卡塔式的交替弓形來回跳躍，緊接著，大量繁雜的八度和弦出現，音符幾乎要化為實質的重量向他壓來，沉沉地拉扯著他的指尖、手掌和小臂。

飽含著水汽的陽光照射在林出的額頭，上面已經泛起了細小的汗珠。

林出覺得呼吸逐漸困難，胸口隱隱作痛。眼前似乎再一次產生了幻覺，時而是樂曲里的畫面：風暴下的怒海波濤，血色殘陽映著廢棄鐘樓，轟然倒塌的高聳建筑；時而卻又仿佛置身于舞臺正中，臺下是看不清臉的觀眾，面前是被光束照亮的三角鋼琴。

他不堪重負，無法回頭，只能不顧舞臺禮儀，大口大口地呼吸。

“夠了，停下。”

就在這時，林出感覺到有人按住了他的手腕。

他的腦子里渾渾噩噩的，反應過來的時候，發現自己的手指全都按在黑白鍵上，整個手臂正在發出不正常的顫抖，已經完全麻木了。

沈風來握著他的手腕，用一種不容違逆的強硬語氣說，“小出，別彈了。”

林出低著頭閉上眼睛，感到難堪又感到悲哀。他動了動，想要把手抽出來，卻發現沈風來用上了力道，一下子沒有掙開。

林出的神情里出現了一些怒意。除了怒意，還有點難過。

他沒有說話，反而伸手去掰沈風來的手，也用上了十足的力氣，借以宣泄心里的情緒。

沈風來順勢放開了他的手，倚著琴身看他，臉上沒有什麼表情。

一時間，兩個人都沒有再說話。

周圍只剩下海浪的沙沙聲和海鷗逐浪之時的尖聲鳴叫，它們被風吹散，從很遠的地方傳來。

林出把琴蓋蓋上，一言不發地越過沈風來身邊往回走。可是沈風來又一次抓住了他的手臂，將他留在原地。

林出覺得很累，不想在這里繼續呆下去了。