”

　　當然這個時候，兩人誰都不知道他們未來會成為至親朋友。

　　事實證明方筱的心理素質或者說職業精神比江愔以為的要強大，王導一喊開始，她立刻化身女主角投入拍攝。

　　第一場戲拍的是女主角捉奸，沒有江愔什麼事，他習慣性搬來小凳子圍觀，結果很快趙前進給他換上了片場做道具的小沙發，礦泉水小風扇充電器配備齊全，江愔看著工作人員習以為常的目光，才恍然反應過來，自己已經是主角待遇了。

　　因為整部戲沒有狗血三角戀，從頭到尾只是女主和男主一對一的戀愛過程，換句話說主演只有男一號和女一號，沒有男二女二，剩下的全部歸納為配角。

　　這些配角一部分是觀眾們眼熟的演員，譬如男女主的父母，男主的同事女主的上司等等，另外一部分是王導去母校招來的學弟學妹，扮演男主朋友女主閨蜜一類的角色。

　　老演員還沒有進組，年輕學生又拘謹，三三兩兩結伴圍在邊緣，江愔一個人獨占片場觀看區C位，回想之前在《呂后傳》里的待遇，還有點不太適應。

　　而等旁觀完一場戲，發現不適應的不止一點。

　　首先兩個劇組的風格就差別很大，《呂后傳》整個劇組的基調都是嚴肅的，包括工作人員每個都埋頭認真完成自己的工作，基本做到導演令行禁止，《良緣》就要輕松很多，主創全都是年輕人，沒有超過四十的，王導本人也是嘻嘻哈哈的性格，演員犯錯不會過多訓斥，所以整個片場氣氛很歡快。

　　但也明顯缺了嚴謹，就拿臺詞來說，因為這部劇不是現場收音，所以拍攝時很多人的臺詞都比較敷衍，譬如演女主角前男友的那個演員，在江愔看來不管是演技還是臺詞都不過關，但王導只卡了三次就讓過了，如果換成梁導，一定會拍個十遍八遍，磨到他認為合格才算完，連祁百嘉那麼一點戲份都在劇組待足了一個月。

　　當然兩部劇不能類比，《呂后傳》是大制作上星劇，說白了不差錢，《良緣》只是一部小成本網劇，要是像梁導那樣拍，估計三集就得破產。

　　但是在嚴格的環境待久了，習慣了高標準高要求，忽然降下來，江愔心里難免有點落差。

　　幸好不是所有演員都是這樣，方筱的演技就很好，包括臺詞，哪怕不會錄進去也不會敷衍，演小三的閨蜜也是，即使鏡頭里只是個背景，小表情也配合的特別到位。

　　江愔圍觀了一上午，慢慢轉變了心態，不同劇組有不同的水平線，不同類型的劇也有不同的拍法，不能一概而論，他作為演員需要做的是適應和配合，就像方筱一樣，演好自己的角色。

　　不過饒是如此，方筱上來的一場哭戲還是將他震了震。

　　這段戲說的是方筱飾演的女主角顧覓將男朋友和閨蜜掃地出門后，怒火中燒的她抄起剪子剪掉床單被罩，正剪的時候接到母親的電話，然后哭了。

　　完全沒有人配合的一場獨戲，方筱拿起電話仿佛聽到那邊說出第一個字的時候就紅了眼圈，然后眼淚大顆大顆往下滾落，偏偏又不能被電話那頭的“母親”覺察，強忍著憋到表情都有點扭曲。

　　掛了電話放手機的時候碰到了裝著病例的包，頓時情緒崩潰，跌坐到地上嚎啕大哭。

　　不是那種毫無形象的嘶嚎，雖然也會有哭聲，但并不難聽，加上方筱長得好看，反而有種別樣的美感，再配上恰當的動作，十分有感染力，那種委屈痛苦壓抑，讓旁觀的人都跟著紅了眼睛。

　　江愔被震住，這是他第一次近距離看到這樣大開大合具有爆發力的演技，原身之前客串的都是婆婆媽媽生活劇，戲份逃不開家長理短，在《呂后傳》之前唯一的哭戲是帶著喜劇情節的裝哭。

　　而《呂后傳》哪怕是哭戲，也是肅穆的壓抑的，梁導不會要求他爆發，其他演員也是一樣，表現出來的情感戲都是內斂的。

　　像方筱這樣外放的哭戲，他親眼旁觀是第一次。

　　這一震將江愔震的有點恍惚。

　　“那就練唄，你以為人家的演技都是說來就來的？”江愛給他想主意，“你就想想那些叫你傷心的事，最好形成條件反射，以后要演哪種哭戲就對應著一想，直接對照著模板哭。”

　　江愔想了想，搖頭：“我沒有傷心的事。”

　　在宮里哭沒有用，他哭，宮人們只會誠惶誠恐跪地，不會哄他，也不會幫他分擔難過，唯一會哄他的奶娘離開后，他就再沒有哭過了，而且他也沒有多麼傷心的事，哪怕父皇和母親去世，他落淚不過是做做樣子。

　　然而話一出口，他倏地反應過來忘了原身。

　　好在江愛并沒有多想，歪頭回憶狀：“好像也是。”

　　她這個哥哥心向來比較大，除了小時候挨揍，還真沒什麼能讓他傷心到哇哇大哭的事。

　　“要不……”她湊上來，“我打你一頓？你先記住這個被打哭的感覺？”