李庭聽見窗外的雨聲，順口問：“雨下這麼大了？”

　　“嗯，應該是入秋之后第一場雨。”陸聲看了李庭一眼，提醒他，“對了，記得給手涂藥膏。”

　　距離陸聲把李庭的手咬傷其實已經過去了一陣子，一開始李庭犯懶耍賴，撒著嬌黏黏糊糊地說自己總是想不起來，陸聲就任勞任怨地給李庭涂了好幾天藥，直到現在傷口的印記早已消了七七八八，李庭也點到為止見好就收，沒有繼續麻煩陸聲。但陸聲就像養成了某種習慣，還是會每天主動提醒李庭幾次。

　　等陸聲也沖完澡出來，見李庭正坐在床邊，翻看著手中的劇本。

　　《春光，春光》的劇本，兩人已經不知看過多少次，原本只是薄薄一本書，幾乎快要翻厚了一倍，其中不乏批注和勾勾畫畫，比學生時代記筆記還要上心。說起這個，他們在念書的年代確實也沒個正形，遠遠不及現在的用功。

　　陸聲一早確定了想學表演，心思更多放在藝考上，閑暇之余也愛去母親曾經工作過的劇場看演出，高考時文化成績竟也不錯，是大學里那一級的第一名——這件事情在他上輩子時不時會被粉絲們拿出來吹一吹，在這個遍地都是九漏魚的娛樂圈里，他們哥還是有兩把刷子的——然而問題是，在遍地九漏魚的娛樂圈里，立個學霸人設又有什麼用呢？

　　相較于陸聲，李庭更純粹一些，他一打開書本就犯困，不是學不懂，是真的懶。再加上還要跳舞，練功和演出占據大部分時間，壓根沒去學校正經聽過幾天課，也正是基于此，受傷之后，李庭仍舊沒有回校念書的興趣，碰上被陸聲一忽悠，索性來拍電影了。

　　李庭念了幾句臺詞，陸聲聽出是他們明天要拍攝的段落。他靜靜地聽了一會兒，終于沒有忍住，出聲接在李庭的下一句臺詞后面。

　　對方沉默片刻，合上劇本，輕輕地嘆了口氣。

　　陸聲問：“干嘛嘆氣？”

　　李庭：“今天導演表揚我，夸我演得不錯，狀態也對勁。”

　　“這不是好事麼？”陸聲納悶，“還是說莊導一夸人就讓人感到心慌啊？這個我也經歷過，別太緊張。”

　　“但是我心里很難受……”李庭繼續說。

　　陸聲疑惑：“為什麼？”

　　李庭的手指無意識地摩挲著劇本的封面，接著低聲開口：“哥哥，你也知道的吧，我沒學過演戲。莊導一直告訴我，如果本身沒有掌握任何技巧，可以去試著變成戲中的人，去真正活成方森。我也沒看過什麼跟表演相關的書，一看就困嘛，但我能感覺到導演大概想讓我學習斯氏體系？所以我一直在試著這麼做，可這個過程讓我感覺……太壓抑了。”

　　在李庭眼中，方森從小生長在那樣的環境里，注定是個活得不明不白的人。即便來到蘭城后遇見楊阮，也沒有讓方森變得多通透，反而愈發擰巴，他的心就像蘭城常年灰蒙蒙的天空，如今涌現出太多未曾有過的異樣情緒，令人詫異恐慌，方森只能感覺得到，卻看不透。

　　李庭看得懂，觀眾看得懂，可觀眾無需感同身受。

　　而最近幾日會有一場方森情緒波動最大的戲，也是《春光，春光》的第一個高潮劇情。

　　演員的情緒無疑會十分受其影響。

　　斯氏體系，也就是斯坦尼提出的一種“體驗派”表演理論，他主張“演員不是好像存在于舞臺上，而是真正存在于舞臺上，不是在表演，而是在生活”。

　　感受人物、再去成為人物，是件太過消耗情緒的事。李庭自認他向來稱不上感情充沛，在他作為李庭本人的時候，無法一心二用地將感情勻出去一部分、無法分給其他任何人。只有“變成方森”，只接觸楊阮、體會到跟角色相同的掙扎和茫然，他才可以展現出相同程度的痛苦，剛巧，莊平需要他在這部戲中一直痛苦。

　　陸聲當然明白莊平是什麼心思。一個演員需要找到適合自己的表演方式，既然李庭沒有系統地學習過，就需要一點一點逐漸摸索。如今的方法對李庭或許有些殘忍，但從效果來看，卻是顯而易見的恰到好處。

　　他入行這麼久，對表演駕輕就熟，一開始也試著體驗過角色，后來發現他其實更擅長模仿，感受和把握其他人的情緒對他來說輕而易舉，漸漸的，他并非融入角色之中，本質在冷靜地旁觀，哪怕在拍攝時入戲過深，在導演喊了Cut之后，也可以用很短的時間抽離。

　　陸聲安靜地聽李庭說完，沉思半晌，試圖開導一下李庭：“可能是你年紀還小，又是第一部 戲，難免會有情緒陷在戲中出不來的感受，等多拍了幾部就會發現，這對演員來說其實是種常態，哪怕在片場經歷了那麼多，到頭來其實根本留不住什麼東西的。” 

　　李庭看向陸聲，眼底里似乎又浮現出難以察覺的笑意，他忍不住出聲提醒：“陸聲，你只比我大兩歲，不過也才19，這也是你的第一部 戲。