第一次老恩師就義的時候，旁觀的劇組人員都看得熱淚盈眶，共情很深。

　　但是一天至少可以拍七次。

　　一個星期可以拍四十次。

　　看一個人，以不同情緒，不同方式熱血傾灑的死去，看到最后人都會變得麻木。

　　老恩師死了多少次，白素泱就目瞪口呆渾身發抖的看了多少次。

　　中途有一段時間，蘇沉演得后腦勺發疼，感覺自己再演下去真是要吐了。

　　他直說出來，蔣麓點了根煙，說緩一緩。

　　緩一緩再來。

　　于是去呼吸新鮮空氣，去洗臉，去強迫自己進行‘緩一緩’的活動，然后繼續再來。

　　有的畫面，不到第三十次，五十次，演員永遠不會被啟發其中的靈感。

　　直到這個時候，蘇沉才反應過來，大學本科的四年生活對他們而言，果真像過家家一樣。

　　他們參與其中，但真的沒法融入。

　　其實在畢業大戲的準備里，班里的學生們都處在焦慮又雀躍的狀態里。

　　同一場戲，翻來覆去的打磨十遍，二十遍，有人就已經要演得發瘋，沒法控制自己的狀態。

　　他們當時坐在候場區，隨時被導演叫，隨時過去演。

　　是真的已經司空見慣了。

　　畢業大戲的那天晚上，絕大部分年輕演員迎來第一次大規模演出，在臺上青澀或勇敢的表現自己。

　　那些學生臉上期待或興奮的笑容，演出之后的雀躍，卻是他們兩人少年時代早已嘗過千百遍的甜酸。

　　蘇沉回過神，揉一揉眼睛，卻因為剛才拍戲時手上沾了塵土，弄得眼睛癢而刺痛。

　　他有些迷蒙地又揉了一下，突然被蔣麓喊住。

　　“蘇沉！”

　　“什麼？”

　　“要你剛才那個樣子！”蔣麓遠遠對他喊道：“就是這種，大腦沒有立刻反應過來，身體卻本能感覺到刺痛的表情！”

　　蘇沉哭笑不得，戴好眼鏡應了一聲。

　　再拍下來，倪宴都看得連連點頭。

　　“值了。”老人家認真道：“為了你這麼一次揉眼睛，前面那些天，全都值了。”

　　老人家殺青的這天，劇組團建吃了場火鍋。

　　拍電影之前，蘇沉在反復看劇本以后，有很多猜想和理解。

　　他一開始習慣性覺得，革命電影總歸是悲壯的。

　　就像老恩師被殺的時候，激昂悲痛的管弦樂會隨之響起，催人淚下。

　　澎湃，大氣，豪邁，壯闊，這個類型的片子好像都是這樣的。

　　可是蔣麓前后拍攝的時候，反而在片場用的音樂很少。

　　要知道，在拍電視劇的時候，為了讓演員能快速理解剪輯配樂的節奏情緒，現場經常同步播放主題曲或其他配樂。

　　旋律一響，角色再說些什麼，都顯得會很有宿命感。

　　現在他們再進行拍攝的時候，反而很多場次都很寂靜。

　　這種寂靜，在蘇沉踏入熱鬧哄哄人聲鼎沸的火鍋店時才驟然反應過來。

　　團建的夜晚里，倪宴在舉杯和所有朋友們告別，編劇們喝的臉頰紅紅一個勁笑。

　　蘇沉靠在蔣麓身邊，在耳邊什麼都聽得見什麼都聽不清時，忽然用手肘碰了碰蔣麓。

　　“再來點可樂？”

　　蔣麓給他夾了一筷子白喉。

　　“想吃點別的嗎。”

　　“倪宴殺青那場戲，你是不是不打算用配樂？”

　　“哎？”

　　蔣麓思考了一會兒。

　　“其他的戲，有可能用，但是那場戲肯定不用。”

　　蘇沉怔怔回想一遍，很用力的點一點頭。

　　“你做的對。”

　　“麓哥，這里真的很對。”

　　他在咀嚼他漫不經心的一筆，靈犀相通時眼里都是笑意。

　　敢問，在真的意外發生時，在劇烈沖擊來臨時，現場哪里會有大提琴的悲鳴，小提琴的合奏？

　　在目睹至親摯愛痛苦離世時，除了破空槍鳴聲之外，怎麼會有復雜旋律在渲染放大人的情緒？

　　沒有配樂，畫面會變得粗糙平淡。

　　而且越是這樣，越考驗演員現場的原聲臺詞。

　　這時候做的減法，反而才足夠動人。

　　那場死亡太倉促了。一下子人就沒了，連反應的時間都沒有。

　　殺人，拖走，前后只要幾分鐘。

　　反而是獨自回家以后，在寂寥月光以及狹窄窗欞下的獨坐時，音樂才會緩緩響起。

　　像是一個人發現自己還有心跳，還會憤怒和恐懼。

　　妙，太妙了。

　　這是白素泱整個人生的轉折點。

　　他在深夜里坐到麻木，像是反復咀嚼著老師是革命者的事實，踉蹌著站起來，去世界上只有他一個人知道的隱秘地點。

　　老恩師其實有兩個家。

　　第一個家，是南柳樹路旁小巷子里的平房。

　　屋瓦破到會漏雨，僅有四十幾個平方，狹窄且沒有陽光。

　　第二個家，則是白魚河邊的小草屋。

　　老爺子沒有太多愛好，無課時偶爾去釣釣魚，有時候入迷了來不及回家，就在草屋里將就著睡。

　　白素泱的生活簡單平淡，也并不會同其他年輕人一樣去舞廳戲院里消遣。

　　他會陪老先生在河邊坐很久，看低飛的白鷺，或者撿一塊石頭扔出去，靜靜發呆。

　　老頭兒調不著魚的時候，半開玩笑地說，這種破地方，只有他們兩個會來。

　　“等我死了，你就把這里拆了。”

　　他深夜里提燈而去，拆開朽木枯草搭成的草庵，昏暗夜色里，摸到地圖的一角。