拿三四十年代的京劇來說，四大名旦之所以是四大名旦，除了各自的藝術造詣之外，是離不開實力雄厚的“粉絲”支持的，比如梅蘭芳背后的馮耿光（大銀行家），程硯秋背后的羅癭公（□□參議），尚小云背后的莊菊隱（莊親王溥緒），荀慧生背后的白黨（包括著名畫家吳昌碩等）。過去說“捧角兒”，是要用錢、用人脈、用文章去捧的，演員在臺上靠技藝較量，“粉絲”則在臺下靠金錢和聲勢較量，如果了解民國戲曲史，會發現四大名旦的成功很大程度是背后資本和圈子的成功，這與今天的娛樂圈其實沒有什麼不同。那時的京劇并不“曲高和寡”，甚至是流俗的（“粉戲”），所以從本質上說，并不存在京劇“高雅”娛樂圈“low”的說法，今天的京劇之所以在這個位置，是因為它沒落了，無法進入主流的娛樂圈，才可以看起來“清清白白”。

　　有人愛京劇的“曲高和寡”，卻沒看到這四個字背后京劇人的心酸、落破，甚至被迫轉行，事實上，沒有任何一個行業的從業者希望自己“曲高和寡”，除非半年不開張開張吃半年的奢侈品行業orz

　　然后說說京劇和流行音樂。

　　如果想看清京劇的情況，可以先看看國外的情況，法國音樂劇一直做得比較好，《悲慘世界》《羅密歐與朱麗葉》《十誡》《搖滾紅與黑》大家或多或少都聽過，這些音樂劇演員受過良好的音樂教育，早期的比如《巴黎圣母院》，演員用的是美聲的發聲方式，但仍然有大批年輕人喜歡，這說明傳統藝術可以和流行文化結合。

但看《窄紅》的評論區，很多人是反對京劇改變的，認為京劇變了就不是京劇了，它就庸俗了，我打個比方，這就像有一家蛋糕店，做的蛋糕很好吃，只是不放糖，導致顧客很少，只有十個不喜歡糖的顧客光顧，支撐著這家店生存，有一天店主想做一點改變，嘗試在部分蛋糕里加糖，這十個顧客就跳出來反對，認為加糖的蛋糕不健康，是低級口味，大家可以想想，站在店主的角度，究竟是加糖還是不加糖對他和這家店的發展更好呢？

　　我覺得要生存，肯定是要加“糖”的，這也是寶綻走入娛樂圈的理由，如果他拿著大筆的俱樂部會費停在如意洲，那和過去那個吃盡苦頭也要撐下去的寶綻就是割裂的，這個人也不過爾爾。進娛樂圈未必對，事實他最后放棄了（小劇透），但他踏出去的這一步值得敬佩，我之所以讓他踏出去，也不是聽某位演員說了某些話，而是因為這條路在那兒，遲早會有人走，畢竟娛樂性才是京劇產生的原因。話說回來，國內的美聲歌手已經有所突破，京劇演員為什麼不可以呢，對吧？

　　再說說京劇和戲腔。

　　在我看來，京劇和戲腔不是兩個截然不同的東西，從京劇到京歌再到戲腔，有個演變的過程，變得越來越上口，越來越容易接受。一說戲腔，大家想到的都是青衣花旦的小嗓，其實老生也可以戲腔，之前網上就有京劇老生唱的《卡路里》，也有很多戲曲學院的學生唱《牽絲戲》，大家堅持本心的同時都在“玩”，在尋找出路，這才是京劇人活躍的表現。

同樣的，如果日本沒有元千歲、中孝介這些流行歌手，我們是很難知道沖繩音樂究竟是什麼風格的，所以我覺得，對待傳統藝術就像養小鳥，千萬別把它牢牢攥在手里，攥久了就死了，不如讓它飛。

　　總結起來，寶綻進娛樂圈對我來說是大膽且有魄力的一步，沒想到大家卻覺得這是“崩了”，我始料未及，還有點匪夷所思，想了想可能是我和讀者對京劇的認識不同吧，所以寫了這麼多orz

　　我堅持要更完這個文，沒有別的原因，只是自己喜歡，關于京劇這部分，文的前期涉及到它的過去，寶綻奮斗著的是它的現在，也在嘗試著它的未來。其實我這種情況大家也知道，沒有非寫完不可的必要，也確實沒有日更的動力orz，復更以來收獲了如潮的差評，其中絕大多數我不太認同，因為按我的標準，窄紅仍然是個很有質量的文，我并沒有薄待它，包括寶綻和匡媽媽那一段，我因為還沒回看，不知道是不是真的很尬，但我在寫的時候是很喜歡那一段的，可能是我品味差吧hhhhh

　　我想說的差不多就這些，有點枯燥，希望耐心看完的讀者能對寶綻多一些寬容。最后，也是最重要的一點，我感覺這時候晉江的讀者一定會有人說：什麼玩意，正文就幾百字，作話放一大堆沒用的，我花錢不是為了看這些！所以我明天會補全這一章，還會放在這里，這樣大家就可以花幾百字的錢看三千字了，不要生氣~

　　最后的最后，我真的是個很喜歡看讀者評論的作者，一看又開始自我懷疑，坐在電腦前頭什麼都寫不出來，導致今天又沒更……我立個flag，我以后一定不要再來看評論了！！！