沒想到老板還有這關系，那他們今天豈不也算跟明星同過臺了？

　　既然在茶樓，夏一葦看看齊涉江，很自然就想到了讓他和自己一起去合唱《何必西廂》。

　　吳老板也不怎麼看娛樂新聞，但夏一葦別說帶個兒子，就是帶十個八個兒子也無所謂啊。

　　齊涉江也在后臺掃了一圈，微笑道：“那我也借把弦子，給您伴奏吧。”

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　　包廂。

　　一老一少一面喝茶，一面冷眼看著臺下。

　　那小的也就十七八歲，探著脖子看了一會兒，說道：“爺爺，那使短家伙的讓人給轟下去了啊。”

　　在曲藝行里，“使短家伙的”就是指說評書的。

　　老者淡淡道：“你去打聽一下，你說的那倆人還來不來了。”

　　少年點點頭，出了包廂。不多會兒，回轉來了，說道：“估計是不會來了，唉……”

　　要是劉達本人在這里，肯定悔得腸子都要青了。

　　因為這名老者藝名柳泉海，是相聲界的老前輩，電視上活躍了幾十年，大徒弟還是京城相聲協會的副會長。雖然近幾年不怎麼演出了，但地位擺在這兒。他說句話，比劉達跑斷腿還管用。

　　劉達也是無意中和柳泉海的關門弟子，也就是那少年結識了，在他面前暗示了無數回，想攀上柳老的關系。

　　但是他哪能想到，少年心性跳脫，今天和爺爺路過，一時起興，就說爺爺和我一起看看我一朋友演出，他說得還挺好的。

　　柳泉海提攜過不少后輩晚生，本身就很有愛才之心，欣然應許。誰知道就撞上劉達他們耍大牌。

　　雖然少年什麼也沒說，但柳泉海從細節處，就猜得到幾分了。

　　柳泉海已經動了要走的心思，這時候下頭忽然傳來驚叫歡呼聲，他們一看，臺上已經多了兩個人。

　　少年定睛一看，“嘿，居然把明星給請來了？這不是夏一葦和她兒子，那個誰，齊什麼。”

　　這下場子何止是被鎮住，簡直要炸了。

　　只聽夏一葦自如地安撫觀眾，又介紹她要和兒子一起演唱一首取材自大鼓《何必西廂》的歌曲。

　　下頭那麼鬧騰，柳泉海已經起了要走的心思。他參加過的晚會節目多了去了，夏一葦他也見過，不怎麼稀罕。

　　少年確實擠眉弄眼地道：“爺爺您再聽著，這歌兒我表妹放過，那齊什麼給后頭加了一段大鼓，黃調（走調）到天邊兒去了，都不知是哪派的，您知道麼，網上有人說他那叫散裝的唱腔，哈哈哈哈。”

　　“走了，還看什麼熱鬧。”柳泉海蔫蔫兒地起來往外走，他對夏一葦那大白嗓子唱的歌一點興趣也沒有。

　　就是這時候，三弦的聲音先響了起來。

　　三弦這種樂器，想演奏好是很難的，它沒有品位啊，長長的柄，三根弦，沒一定功力，別說玩技巧，把音彈準了都難。

　　要是學得精，那缺點就是最大的優點，就因為沒品位，高低變化自在隨心，極其靈活，能柔能剛。

　　北方的說、唱多是用大三弦，眼下這大三弦的音色，是透亮圓潤，別具一格。

　　《何必西廂》是愛情故事，齊涉江現場伴奏，揉弦比原曲更輕，多了幾分婉轉纏綿的感覺，更貼切了。

　　柳泉海眼睛一亮，一下就停了步，由衷贊道：“這弦子……滑得有味兒啊！”

　　柳泉海說罷還不夠，竟是兩步又倒了回去，仔細一看，才發現彈弦子的不是弦師，而是夏一葦那兒子。

　　少年一噎，他也不知道齊涉江還會三弦，嘀咕道：“還行吧。”

　　但下一秒，夏一葦唱到副歌部分“不是夢到情天情地，醒也地老天荒”句時，歌曲情緒推向高潮，三弦則連續幾個下滑的中弦音，竟是模擬出了大雁柔婉的鳴叫聲。

　　大雁本就是忠貞的鳥兒，而用弦子模擬動物叫聲又是高超的技巧，曲藝界把這種技法叫做“巧變弦絲”。

　　柳泉海難掩欣賞，看向少年，“巧變弦絲，以物喻情，以聲傳形，這樣功力還會黃調（走調）？”

　　少年也茫然著呢，臉上又有點疑似傳謠的掛不住，“……您再聽后頭那大鼓唄！誰規定弦子彈得好就一定唱得好了？”

　　這話倒不無道理，柳泉海一下坐穩了，再無心離開。

　　剛巧這時候，夏一葦也唱完了副歌，輪到齊涉江的唱段了：“紙窗梅影月初升——”

　　第二次表演，齊涉江更為輕車熟路，低腔起唱，音調悠揚。尾音一拖一收，柔緩卻不失張力。

　　這就是子弟書那繁難唱腔中的一種：雀尾，最常用在景色描寫或是抒情橋段當中。

　　子弟書的唱法還分了東西兩派，東城調是意氣風發，慷慨淋漓，西城調則柔婉曲折，而教齊涉江子弟書的老先生主學就是西城調，故此唱《何必西廂》實在再合適不過了。

　　少年樂道：“就這個，就這個，您聽，這是什麼味兒？”

　　現在小孩學相聲的少，他說是家學淵源，但自己也沒正經拜師學藝過，天賦不高年紀又小，不比演唱會伴奏那位弦師或是柳泉海，倒也不能怪他內行人說外行話。否則單聽這唱功，也知道肯定和跑調沒關系了。

　　他轉頭看去，卻見爺爺面色不對，直勾勾盯著下頭，正要再說話，就被爺爺的手給糊了臉，“閉嘴！”