行腔吐字不飄不浮，細膩清晰，渾然不像這個行當的新人。

　　他們幾個樂師都下意識地調整起來，一瞬間完成了從齊涉江跟他們的板眼，到他們去貼齊涉江的調。

　　齊涉江到底學了多久老白不知道，單說嗓子里這韻味，也必須贊一聲祖師爺賞飯。就連站在臺上的架勢，也讓他想到兩個字：角兒。

　　唯一一點讓老白有些不明白的，齊涉江唱的韻律乍一聽有些像穆派梅花大鼓，唱腔好像還有京韻大鼓的影子，文辭也像是《何必西廂》鼓詞里頭的，但又有些不同之處。

　　他聽過那麼多種鼓曲，也聽不出來這到底是哪個流派的，總不能是這小伙子自創的吧？

　　作者有話要說：　　是半架空哦，有些設定內容是我捏造、移花接木的，為了爽而已，老讀者懂我~

第三章 

　　齊涉江不是專業的大鼓演員，還真沒自創過鼓曲。老白之所以聽不出來，是因為他剛才唱的那一段，聽著有大鼓的影子，但其實根本哪種鼓曲都不是，而是子弟書！

　　比起鼓曲，他覺得子弟書的唱腔和這首歌更加般配。

　　“子弟書”是往日京城八旗子弟里首創的曲藝形式，因此而得名，題材、曲詞上比較文雅。

　　在齊涉江那會兒，會的人就極少極少了，基本消失在大眾視野，幾乎等同失傳。他也是機緣巧合，才從一名沒弟子的老藝人那里學來。

　　子弟書唱腔繁難，那老藝人都不是皆盡掌握，會的都教給齊涉江了。可惜齊涉江還沒來得及收徒，就一命嗚呼了。

　　子弟書雖然失傳，但它有個別稱，叫“舊日鼓詞”。

　　什麼意思呢？這里的鼓詞指的就是鼓曲。

　　后來的京韻大鼓、梨花大鼓、河南墜子等，在創始時繼承了部分子弟書的節拍、韻律、曲本和文本，所以子弟書才別稱“舊日鼓詞”。

　　子弟書可以算這些鼓曲的半個前身了，二者之間極有淵源。

　　鼓曲《何必西廂》原詞很多內容，包括唱腔其實就改自子弟書。

　　——所以，不是齊涉江的唱腔像大鼓，而是大鼓像齊涉江所唱的子弟書！

　　至于弦師老白所謂穆派大鼓的影子，那就更簡單了。

　　子弟書和鼓曲發展過程中都吸收了戲曲的元素，齊涉江從小就正經坐科學戲的，同一個流派，能沒影子麼？

　　到了歌曲末尾，齊涉江又續了兩句：“稗史觀來盡節義，新詞填去盡多情！”

　　同樣是出自子弟書，到此時他和樂師們好像已經達成了無形中的默契，互相配合，雖然素不相識，但曲本是有定式的。

　　到了末字，樂器只剩三弦，伴著齊涉江悠然的尾音，圓潤清亮的弦音滾滾落下。

　　老白收手，竟然有種意猶未盡的感覺，同時看到聚光燈下，齊涉江竟是回頭對他們的方向輕輕頷首示意。

　　老白等人也回以微笑，雖然大家一句話也沒交流，卻完成了一場漂亮的合作。

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　　演唱會結束，齊涉江本來想去找弦師聊聊天，但被夏李二人拖在后臺了，逃不過。

　　畢竟夏一葦和李敬都對齊涉江的表現很震驚，他們覺得齊涉江的狀態簡直就像脫胎換骨！

　　夏一葦出道這麼久，她完全可以感受到齊涉江站在舞臺上的那種氣場，泰然自若。

　　相比之下，她剛出道那會兒絕對比不上，摸爬滾打好幾年后，她才找到了自己的位置。

　　至于涉江的唱功，大鼓演唱她懂得有限，只想著涉江可能是練習過，她更在意的是——這麼說親兒子可能不太好，但涉江以前的表演是沒什麼靈性的。

　　但今天，截然不同。

　　難道這就是一夜之間開竅了？

　　待到李敬告訴夏一葦，齊涉江是真心想說相聲后，夏一葦又懵了一下。

　　“涉江，看出來你喜歡這些……曲藝了，但是相聲不太適合你吧。”夏一葦比較委婉地說，“你可以出專輯啊，剛才那幾句就唱得很好。”

　　齊涉江反對，“那不是我老本行啊。”

　　夏一葦：“你入行沒半年，老本行是學生吧。”

　　齊涉江：“……”

　　齊涉江：“……對，我的意思是，我真心喜歡的事業。”

　　夏一葦連連擺手，“你剛剛參加節目時，還說要不靠我自己做個演員，你夢想也變太快了，再說吧。”

　　李敬也是這個意思，不過他更含蓄，“那咱們邊走邊看。”

　　齊涉江聽罷，只能道：“只要給我一個機會，我會證明給你看的。”

　　日久見人心，今天時間比較晚了，但會有讓他們看到的時候。

　　夏一葦和李敬面面相覷，這孩子樣子是很真誠，但他們實在難以想象齊涉江去說相聲的樣子……

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　　夏一葦的演唱會沒有官方錄制版本發布，有的觀眾用手機錄了些片段放到網上，其中當然也包括夏一葦和齊涉江合唱版的《何必西廂》。

　　一開始，還全都在復讀關山主唱張約的金句，一溜都是：【聽完了，長得真好！】

　　也有齊涉江的粉絲一擁而上，把舞臺燈光下的素顏愛豆，從頭發絲到眼睫毛，唇色到手指，仔仔細細地夸獎了一個遍。

　　后來慢慢有人覺出味來了，才弱弱表示：【我怎麼覺得，唱得確實不錯，這段我覺得很帶感啊。