提詞屏幕上出現了下首歌的歌名與前幾句歌詞：《何必西廂》。

　　同時，夏一葦也說道：“現場有年輕人會唱這首歌嗎？華夏傳統題材的老歌。”

　　何必西廂？

　　就這一瞬間，齊涉江改變主意了！

　　從歌名和歌詞就能認出來，這是從華夏古代同名小說創作而來的。《何必西廂》又叫《梅花夢》，最初的體裁是彈詞小說，后來在多種曲藝里都有呈現。現在，又被流行歌曲取材了。

　　齊涉江不會唱夏一葦這個版本的《何必西廂》，但相聲演員的肚子是雜貨鋪，什麼都得學什麼都得會。

　　這麼說吧，《何必西廂》的彈詞、鼓曲、京戲、汴戲……各個版本他都能學，都會唱！

　　……

　　思索間齊涉江已經到了夏一葦跟前，夏一葦握住了他的手，對他一笑。

　　齊涉江也一笑，從面兒上誰也看不出，他根本不會唱接下來要表演的這首歌。

　　至于下頭烏壓壓一片的觀眾，他混不當回事，半點沒緊張的意思，幾個人也好，幾千人也好，各種場面他都見過。

　　待到前奏一響起來，齊涉江就認出來了，里頭有鼓曲的影子，便愈發成竹在胸。

　　鼓曲是這類民間曲藝的總稱，曲種很多，包括了京韻大鼓、梅花大鼓、含燈大鼓、河南墜子、山東琴書等等。

　　夏一葦混跡娛樂圈多年了，臺上十分輕松，還道：“站近一點，別躲啦，現在大家都知道咱們是母子了。”

　　說相聲的哪能讓話撂地上，這還是在臺上，齊涉江反應能力極快，幾乎沒思考就接了一句：“站太近我怕咱倆都碎（cei）了。”

　　臺下觀眾還過了兩秒才反應過來，哄笑一片。

齊涉江的話分明是意指媒體戲稱他們母子花瓶一對，花瓶挨花瓶，可不是得小心砸碎了。

　　夏一葦都沒料到齊涉江會接住話頭，還開了個玩笑，不過容不得她多想，得開唱了：“我幾世修來梅花體，相酬清風飲萬盅。淡看生死濃看酒，天地江山逆旅同……”

　　一開口，倒都是流行樂的味道了，也就伴奏和唱詞有曲藝素材，這也不奇怪。

　　臺下的粉絲其實不關心別人怎麼說齊涉江，他們是夏一葦的粉絲，就算齊涉江唱功不好，也沒什麼，這首歌的意義是夏一葦和Jesse合唱啊。

　　就連夏一葦本人，年輕時花瓶，磨煉這麼些年，唱功也談不上頂尖。

　　所以，熱情的觀眾心里門兒清，還真沒指望聽到什麼神級現場。

　　但不指望是一回事，齊涉江不唱又是一回事了。

　　這看著是合唱的架勢，齊涉江和夏一葦手著拉手，夏一葦也一直去看齊涉江，可眼看著齊涉江就是沒開口的意思。

　　事先沒說有這麼個嘉賓，他們也拿不準節目是不是就這麼安排的。那如果就是這麼安排的，夏一葦都要唱到副歌了，齊涉江還不張嘴？

　　“不是夢到情天情地，醒也地老天荒，又何必西廂心魂驚一場。彈詞重描梅花夢，落調在畫舟相會的回憶中……”夏一葦已經唱完了副歌部分，她也有些驚訝。

　　剛才好幾次她都想停下讓齊涉江唱了，但齊涉江沒那個意思，麥都沒抬起來，她只能好獨個兒繼續。

　　間奏，只剩三弦、二胡等樂器的聲音。

　　到這時，齊涉江才開口。

　　他還是第一次聽到這首歌，方才一直在琢磨歌曲的風格，伴奏的板眼，在腦海中搜尋合適的曲、詞，最終確定。

　　于是觀眾們就從大屏幕中看到，齊涉江終于把麥拿起來了，神態自若地開口唱：“紙窗梅影月初升，半榻殘篇一燈青。此際渾疑身化蝶，閻浮漚寄羽毛輕。”

　　一霎間，生生把樂器聲壓了下去。

　　通透的聲音，曲調充滿了傳統味道的悠揚，那種老舊的腔調融入了三弦與二胡的伴奏，演唱技法也滿是茶館、戲園色彩的氣韻，瞬間把人拉回到百年前的華夏。

　　但因為歌曲的題材，于是同整首歌又十分契合，甚至像是將其升華了！

　　現場數千觀眾愣了。

　　夏一葦愣了。

　　從省曲藝團特意請來伴奏的三弦、琵琶、四胡等一干樂師，也愣了！

　　……

　　“這唱的挺有味道啊……這首歌不就是從傳統曲藝取材的麼，是不是就是原曲？”

　　“應該是吧，難怪聽著挺合的。不是說Jesse唱功不行，我聽著怎麼不錯啊！”

　　“對，這段加得也好！”

　　對于普通觀眾來說，甚至不懂《何必西廂》取材的到底是彈詞還是大鼓。現如今聽傳統曲藝的人太少了，他們只知道這段出現在這里，聽著很有味道。

　　再說，他們雖然不懂曲藝，但是心理預期低啊。

　　視覺上，就更是享受了，夏一葦和齊涉江母子，兩代美人同臺。大屏幕開始狂給齊涉江特寫，導致許多女觀眾心瞬間就偏了，舉起手機猛拍。

　　臺上的夏一葦內心也在迷糊著，她當年為了唱這首歌去參考過大鼓的唱腔，屬于半懂不懂。這是她的錯覺嗎，她怎麼覺得……兒子唱得還挺正宗？

　　能不正宗麼！

　　這會兒現場僅有的幾個正經內行，伴奏的樂師們都暈著呢。

　　弦師老白在省曲藝團工作那麼多年了，剛才齊涉江一開嗓子，不用多，兩個字就把他給驚到了。