李主任仍然沉默。

　　他卻懂了：“我記得十六年前GBM的生存率中位數是十個月，現在呢？”

　　李主任頓了下，咬牙道：“十五個月。”

　　樓明玥點點頭，可惜道：“好短。”

　　李主任難過：“明玥，我們不看折中的數字好不好，往高了看，也有十年五年的，你不要放棄，我們可以努力，奇跡不就是靠創造出來的嗎。今天就能安排入院，等會診過后，我們盡快手術盡早治療。”

　　樓明玥看著窗外卻未言。

　　良久，他忽然搖了搖頭：“住院了，會來不及的。”

　　“明玥……”李主任著急。

　　樓明玥打斷他：“我會回來住院的，只是再等等，有些事我要做完，有些人，我要見一見……”

　　這樣混亂尷尬的情況在金律往年的預復賽上或許出現過，然到了半決賽，高手交鋒間還能有這突發意外，的確是第一回 。

　　盡管這選手受評委不少褒揚，尤其董樹聲和趙炳然，但再如何偏愛也不能由他這樣胡來，簡直是對大賽名譽的傷害。

　　可他們仍猶豫是否真要中止比賽，若真由他們打斷，別說15號選手這次的獎項沒有指望，或許對他以后的職業生涯都會是一次巨大的傷害。

　　正在評委權衡矛盾間，臺上曲聲戛然而止，15號反而自己停了下來。

　　彈斷了。

　　無論是演奏還是比賽，彈斷都屬重大演出事故，你可以跳，可以混，可以悄悄的重復一節一段，甚至有些人現場瞎編都該想法子把音樂繼續下去，等后面幾節再圓。

　　偏停下，是最要不得的結局。

　　但祝微星卻停了。

　　就在觀眾無語，評委可惜，主辦方抓狂，紛紛以為他是打算退賽之際，15號選手深呼一口氣后，竟然說：“我想重來。

”

　　按他剛才那表現，重來并無太大意義，評委基本不可能再給他高分。有兩位便頻頻搖頭，表示不同意，但董樹聲和趙炳然卻示意可以，愿意再給一次機會，畢竟符合大賽規則，只看最后一位評審的意見。

　　那是個外國老人，半決賽場，主辦方特意從Y國邀請來的國際知名鋼琴大師西爾維奧。他與中國有些淵源，并會一些中文，而場內其實不少其他器樂的參賽者是沖著他的名號來的。

　　此刻，西爾維奧瞧著祝微星，一語道破：“你不太會貝多芬。”

　　祝微星坦然承認：“是。”

　　西爾維奧：“所以，有必要再繼續？”

　　祝微星沒在老人嚴肅的質問下發憷，他認真的想了想，答：“有。”

　　場內一時被他這淡定態度驚到。面前可是西爾維奧，上世紀最杰出的鋼琴家之一，臺上這小子是多不知天高地厚？彈砸了還敢跟大師這樣理直氣壯，怕是要吃不完兜著走。

　　沒想到西爾維奧只是打量了他幾秒后，竟然點了頭。

　　大師都不怕浪費這七分鐘，其他評委自然沒了意見。

　　而祝微星在董樹聲鼓勵的眼神中重新回到鋼琴前，坐了兩秒后，他勉力忍耐住高燒中的渾噩與不適，握了握酸痛至極的手，止住顫抖，再一次敲下了琴鍵。

　　“先生最近好嗎？”

　　幽清的茶室內，陽光茸茸，清茶裊裊，師徒二人對坐相飲，一塵浮光暖靜。

　　對座的老人形貌清癯，笑容溫柔，他看著面前的青年道：“我當然好，你們都怕我寂寞，隔一陣就來看我，你這樣，你師兄師姐也這樣，連她的朋友都這樣，是當我多愛熱鬧？”

　　樓明玥淺笑。

　　目光又落向桌上一排調律工具。

　　這麼多年，琴房的琴都是先生自己調的，一臺都舍不得假于人手，樓明玥實在懷念。

　　海鷹發現到他的眼神，表情一頓，本想轉了話題，卻聽小徒弟說：“我最近練了一首新曲子，先生要聽一聽嗎？”

　　海鷹一愣：“你……還彈琴嗎？”

　　樓明玥點頭：“以前彈琴是疲累，現在彈琴是消遣，本想完全戒了，但發現好難，實在心力交瘁時，彈一彈，日子就又能繼續了。”

　　海鷹看著他比自己還削瘦的模樣，不忍聽下去，只說：“好啊。”

　　樓明玥彎起眼，竟露齒笑了笑，起身去了琴室坐下。

　　可當琴聲響起時，海鷹卻一下皺了眉。

　　臺下的西爾維奧也在皺眉，因為祝微星的起手彈得和第一次一樣，第一樂章的引子，依然冷靜且平淡。

　　但細聽又漸漸不同，像一聲悠長的輕嘆，延展出其后的絮語，又像命運齒輪的機械卡殼，自此開始艱難的輪轉。

　　這首奏鳴曲是貝多芬二十八歲所作，當時他正深受耳疾所困，卻不得不因為鋼琴家的前途，掩下這個苦痛的秘密，獨自面對未卜的前路。《悲愴》第一樂章的起始，便充滿這樣矛盾心酸的掙扎。強奏之后又減弱，弱奏之后又漸強，忽高忽低，往復旋轉。像命運的高峰低谷，生命的崎嶇無度。

　　但即便在如此沉郁的環境中，《悲愴》依然沒有凄苦，它是倔強的，永不服輸的，這在引子過后的快板部分便能感受得淋漓盡致。

　　若單論手法技巧，這曲子比起李斯特簡單多了，可難就難在情感的把握上，音樂、節奏、速度、平衡，甚至是留白，都有其獨特的排列組合，起落變換全靠演奏者操縱把控，在有足夠演奏基礎的支撐下，優劣的表現有時只在那微末的情感起伏之間。