”

　　扭頭看見盛果兒瞪大了雙眼，商陸似笑非笑地豎起食指，“噓。”

　　盛果兒到下飛機也沒想通，這兩人之間奇奇怪怪令她融入不進去的氛圍到底是怎麼回事。

　　可是看他們相處，又明明就是不熟。

　　譬如說道別的時候，商陸還是那樣紳士周到一視同仁，先跟在場唯一的女士盛果兒說拜拜，才轉向柯嶼，只是拜拜換成了下次再見，前面加上“柯老師”，聽著像有了約定。

　　公司的車就在通道盡頭等著，柯嶼不緊不慢地問，聲音悶在口罩里，視線從帽檐下抬起看著商陸：“下次是什麼時候？”

　　盛果兒又開始迷茫地在兩人之間做視線左右平移運動，仿佛眼保健操。

　　“下次，”商陸給了肯定的答復，“應該是唐導請吃飯的時候。”

　　柯嶼微怔，笑了笑：“好，回見。”

　　唐琢的事情一直懸而未決，商陸不擔心，柯嶼卻放不下心。之前提出由他組局，請他和唐琢見面賠禮道歉，算是把這件事私下了了。但之后商陸為了幫他，以攝影助理的身份出現在了片場，跟唐琢當面道歉的事就尷尬地擱置了下來。臺風天東拉西扯地閑聊，也順便問了商陸關于這件事的打算。

　　出讓版權，放棄全球藝術院線巡展，柯嶼知道，商陸做這一切都只是因為當事人牽涉的是他。

　　商陸獲獎的影片「無聊/boring」，除了沿用了柯嶼為飛仔設計的獨白外，其實和「墜落」的主線劇情毫無關系，乃至整部電影的主題內涵也是完全不同。

　　在「無聊」中，柯嶼是一個地下性工作者，整部電影就在他的獨白、個人影像、街道空鏡和談貝斯的畫面中進行。

除了柯嶼敘述著自己第一次出賣肉體、以及和菲姐的感情糾葛外，幾乎沒有實質的劇情。

　　他用蒙太奇很大膽，有時候聲畫的時間線完全被打亂，一秒里好像在同時進行兩個故事，聽覺和視覺割裂，但情緒曲線在這種紊亂中前所未有地被拎了起來。

　　之前商陸考過他，晚上的畫面顏色是紅色，代表欲望和危險，白天小賣部的影像卻是白得發亮，灼熱、無聊、令人困乏。寬而遠的取景，但因為這樣強烈曝光、明暗對比的設置，反而讓人有一種被緊迫的窒息感。

　　柯嶼在夜晚不停地走，畫面紛雜熱鬧，與菲姐的性事糾葛在煙霧彌漫中敘述開，在白天無所事事，只是守著小賣部看著人流影動。

　　唯一的喘息口在天臺，那一罐啤酒、夕陽，和晾衣繩上飄著的白色襯衫。

　　之后便進了彈貝斯前的調音和對話。

　　「貝斯這種樂器，很無聊的，但會上癮。」

　　「為什麼？」

　　「因為它夠無聊。」

　　柯嶼咬著煙，在慘淡的城中村白熾燈下，看著譜子斷斷續續彈完了旋律，面無表情透著慵懶，慵懶中有專注，專注中又覺得不耐煩，想，快點結束。

　　短片公示后，柯嶼看過不下百次，他最喜歡的影評出自于香港影業一位德高望重的老師，他說：

　　「無聊這部片子，比以往任何一部120分鐘、140分鐘、乃至200分鐘的長影片，更準確地觸達了人生的真實。人生就是無聊，無聊就是人生，一切看似紊亂的蒙太奇、神經質的和畫面對應不上的獨白、熾熱冰涼的霓虹夜晚和白到發悶的小賣部影像，是無序的，但有恒定的旋律，那就是無聊，像影片最后柯嶼彈的那一首貝斯。

　　我不知道別人的觀影體驗，我第一次看的時候心里就在想，我艸，這他媽的真的夠怪。電影工業發展到現在，什麼實驗的、革新的，千奇百怪的路子，講實話，什麼手段都已經不覺得新奇。形式主義的導演可以發明一萬種故弄玄虛的形式，但內功在于，怎麼讓形式成為內容。

　　這個導演有這個內功，因為他完全用的是現實主義的拍攝手法，你看他的燈光都是最簡單的就地取材，一個破城中村一個破碼頭一條破江一個破小賣部來來回回的走，我要說，我沒見過比這更窮的獲獎電影。

　　我想引用英格瑪·伯格曼評論塔可夫斯基時說的一句話，用在我和這位導演上，很貼切：

　　看他的電影就是一個奇跡，覺得自己是站到了一個房間門口，過去從沒有人把這個房間的鑰匙交給我，我一直渴望能進去，但他卻走進去了，行動自如，游刃有余。

　　我今年七十三，能看到這樣的短片是我的幸運。」

　　這位老師最后順嘴夸了一句柯嶼，「柯嶼的表演我很難撐過五分鐘，這幾年要不是栗山，我是想讓這個年輕人滾出我的視線的。但我不得不說，他咬著煙對著鏡頭彈貝斯的最后三十秒，是他迄今為止最性感的三十秒。」

　　地位太高了，話一出粉絲敢怒不敢言，還要挨個兒排隊去下面說：謝謝閻老師，青年演員柯嶼未來可期！

　　影片公示的一個多月，他公司的信箱被塞爆，盛果兒一趟一趟地用大儲物箱給他搬信。太多了，但柯嶼一封一封拆得饒有興致——開玩笑，他還沒演過哪個角色這麼讓觀眾惦記。