現在看看公司真的差點錯過一個寶藏。”陳正云自己過去也是創作型歌手，在開公司前也已經轉型成相當優秀的制作人，寫了很多歌，對方覺夏的天分毫不吝嗇地給予夸獎，“既然是主打，我們還是希望他不要只成為一個表演性重過旋律性的歌，要有傳唱度，讓人聽一次能記住。”

　　公司里的另一個作曲家用吉他彈了一下他們改動后的曲。

　　“這算是第三版了，我們討論了幾個小時了，子炎回來也和我們一起改。”

　　裴聽頌坐在一邊，“改多了耳朵容易麻住，聽不出好壞。”

　　“所以把你們叫過來。”陳正云又開始敲打他，“你呢，歌詞怎麼樣？壓得住這首歌的概念嗎？”

　　裴聽頌實話實說，“我現在腦子里挺亂的，這個曲子有點雜糅，概念很多我很難理出一個核心……”

　　正說著，門又推開，江淼和凌一也進來，“你們都到啦。”

　　“我來晚了。”江淼搬了個椅子坐下。陳正云說沒事，“小淼你的琴我讓他們拿過來了。”

　　大家又開始了討論，方覺夏還在回憶著之前作曲家彈的曲子，旋律在他的腦中被拆分開，一段一段，甚至一個音一個音。

　　就在其他人討論的時候，方覺夏自己坐在了一架電子琴前面，彈出一個非常簡單的和弦，然后試著哼唱還原剛才作曲家的旋律，但每到中間就會卡住，他又試了一次，發現還是如此。

　　裴聽頌也發現他自己一個人在試，于是偷溜過去，坐在他旁邊，“有想法了？”

　　“我覺得你剛才說得對，”方覺夏雙手放在黑白琴鍵上，“我們的旋律做得太滿了，不順暢，其實完全沒有必要，燃點可以用編曲解決，過滿的旋律很容易讓人聽的時候產生混亂感，記不住調子。

”

　　他試著砍掉一部分旋律之后哼唱，聽感一下子上來許多。裴聽頌點頭，“但這樣強烈感會減少。”

　　“不會。”方覺夏很肯定，“因為現在我給你彈的是最簡單的和弦，編曲是舞曲的靈魂。旋律在精不在多，好編曲可以完整的體現出歌曲的層次、節奏和意境。”

　　看著他認真的樣子，裴聽頌忽然覺得方覺夏特別好看。

　　彈著彈著，方覺夏忽然想起昨天晚上江淼練琴的時候彈的曲子，琵琶名曲《十面埋伏》，當時他還特意跑去聽，最開始掃弦那幾下殺氣十足，頗有點空城一曲逼退萬馬千軍的氣勢。

　　他腦中出現一段旋律，只哼了兩句就引起了裴聽頌的注意，“這個好聽，幾個轉音連起來有種中國風的感覺。”

　　方覺夏笑了笑，又在電子琴上彈了出來。其他人也被吸引，陳正云望著他問，“這是你剛剛寫出來的？”

　　手上的動作停下，方覺夏記了下譜子，然后對所有人講了自己的想法，“我們之前一直在旋律上加東西，越加越雜。可能是因為我一直沒參與前面的作曲，只聽了編好曲的demo，算是純粹聽者的角度。剛剛又聽到老師彈的鋼琴版作曲，我就發現其實我們把旋律放得太滿了，放在高復雜度的編曲里很難聽出來，但是單獨用鋼琴彈出來就能發現。”

　　他試著彈了一段作曲里的主歌，“一個好的舞曲，哪怕用最簡單的和弦去配，不插電也能很好聽，這是旋律性。剛剛我試著去彈，就發現這個曲子有很多冗余的部分，砍掉一些，加入重復的抓耳旋律就很好了。

”

　　裴聽頌聽著他彈出來的曲子，忽然間想到什麼，對江淼說，“淼哥，你能不能彈一段古箏？”

　　聽到他說這句話，方覺夏不禁有些驚訝，他還沒有說，裴聽頌就已經領會到他心中所想，這有些不可思議。

　　江淼微笑著坐到琴邊，粘好指甲，“彈什麼？”

　　“掃弦就好。我跟你的掃弦進去。”方覺夏的手也放上琴鍵，等待江淼的信號。他半低著頭，指尖微聚，手腕一抖掃下一音，如同一陣肅殺的風。

　　這就是方覺夏要的效果。在他掃出第二聲的時候，電子琴的音色進去代替主歌，方覺夏哼唱出轉音。賀子炎很快就意識到了他想要的風格，拿出打擊墊敲出節奏。

　　整個合作非常的簡單和臨時，但是卻出奇地得到了糅合。方覺夏繼續說，“之前只給出了元素，但沒有主概念，顯得很混亂。但我昨天聽到淼哥用琵琶曲練琴，十面埋伏最開始的幾個掃弦和搖掃非常有殺氣。我想我們的這次的歌可不可以以戰士作為概念。”

　　他平日里寡言少語，但說起自己對音樂對舞臺的理解時滿眼都是光，“就像古代行軍時的戰鼓和陣型，還有舞劍，這些都和歌舞表演是同源的。我們可以取戰士的概念，利用強節奏感又有攻擊性的編曲配上捎帶悲愴感和信念感的作曲，我相信就可以很好地融合之前我們想要的效果。”

　　賀子炎突然有了靈感，用他的midi現場挑出一個電子音色，非常類似刀劍的聲音，他對江淼說，“你再掃一次。”

　　Midi的仿刀劍音色和古箏掃弦融為一體，如同劍客過招。